没有翅膀的天使也能飞翔！

说到俄罗斯的民族乐器，不能不提到手风琴，尤其是巴扬式手风琴（也叫做键钮式手风琴。） 

从网上偶然看到一篇有关俄罗斯手风琴发展的文章，内容详尽，专业性强，不知道原文的出处，但单看译文已是非常精彩，想必译者不但精通俄语，同样精通手风琴。看完后，不由得自惭形秽，自己选译的那篇有关俄罗斯手风琴的文章绝然是拿不出手的了。今天没经过文章作者的许可，擅自复制过来让朋友们阅读了解，在此感谢原文作者的辛勤劳动。 （注：因博客编辑需要，所引图片经过压缩处理） 

以下这篇文章转自《静静的白桦林》 

手风琴发展史

俄罗斯全称为俄罗斯联邦共和国，横跨亚欧两大洲。面积约为1110万平方公里，是世界上面积最大的国家。俄罗斯历史悠久，文化遗产丰富，堪称世界文明教育大国。俄罗斯人民受高等教育程度居世界第一，尤其是在文化艺术方面，其深厚的艺术底蕴简直让人叹为观止。巴扬式手风琴作为俄罗斯的民族乐器，迄今为止在世界手风琴领域中居于领先地位。在这里我仅仅想就俄罗斯巴扬式手风琴和键盘式手风琴的发展过程做一些简介。当然其中必然会有一些不够详尽的地方，希望我国手风琴界的老前辈以及同行们给予批评和指正。俄罗斯式手风琴简称巴扬，就是我们经常所说的键钮式手风琴，它是现今活跃在手风琴舞台上以及各种权威比赛中的佼佼者。巴扬与以前我国所使用的传统键盘式手风琴的基本区别如下：右手的键钮排列位置和方式使音域得到大大拓宽；左手在具备传统低音的同时引入了自由低音，两种系统使乐曲在演奏方面的局限性大大减少了。发展到现在的巴扬式手风琴已经比较完善和成熟。今天，我想向大家阐述的是巴扬在此之前的整个发展历程，它是如何从最初一系列简单的乐器发展到今天这复杂的巴扬的。最初，俄罗斯的手风琴并不是一次就命名为巴扬，而是叫卡拉莫尼卡，是最简单的手风琴，它左手的和声功能和右手的键盘都非常简单。最早的卡拉莫尼卡产生于18世纪末的俄罗斯，它们的制造者是圣.彼得堡的. 基洛什尼科。在19世纪初，手风琴逐渐在艾里茨别特格勒和图拉越来越出名。在图拉当地的工匠制作出来了最简单的手提式手风琴。图拉手风琴是所有的俄罗斯民族手风琴的基础，它的体积小，通过风箱不同的开关运动产生不同的音高，与口琴的原理基本相同，我们称它为开合风箱变音式手风琴。它分为五键、七键和八键[如图1/2/3] 
 


其中七键琴的音高，符干向下的是开风箱，符干向上的是关风箱，调式为自然大调。图拉手风琴虽然是俄罗斯所有手风琴的基础，但也是最简单的，右手只有一个自然大调，而左手的和声功能也只有主到属的功能。紧接着在19世纪60---70年代，切列博夫茨出现了一种手风琴，因为是在这个城市产生的，所以人们给它命名为切列博夫卡手风琴，刚开始这种手风琴只有五个键，逐渐发展到七个键。[如图4] 

到20世纪，在切列博夫卡的内部构造上发展为三个甚至四个簧片，但外表维持了原状。然而今天，我们在俄罗斯就很难见到这种手风琴了。19世纪80年代左右在俄罗斯出现了演奏切列博夫卡的技艺高超的演奏家---彼得.涅夫斯基。19世纪90年代左右，他定做了在结构上复杂很多的切列博夫卡，这种切列博夫卡不仅仅拓宽了音域而且在左手加入了半音阶。所以这种琴被命名为涅夫斯基.切列博夫卡手风琴[如图5] 
 
当然这种手风琴仍然是开合风箱的音高不同。除了彼得.涅夫斯基，同时还涌现出了一些技艺高超的演奏家们如：В. 安得列耶夫，Н.切博塔耶夫，Ф.度依史艾夫和Ф.巴洛夫，他们用切列博夫卡去演奏一些古典乐曲和俄罗斯民族歌曲。瓦尔沙夫斯基是一位非常有名的手风琴演奏者，但是他所演奏的切列博夫卡有了质的变化，他把原有的切列博夫卡和涅夫斯基.切列博夫卡的键盘改成了键钮，把左手的半音关系挪到了右手，并采用了两排键钮，第一排八键，第二排七键，左手是低音贝司与和弦。这样就大大拓宽了演奏的范围，方便了演奏者的演奏。于是，这种切列博夫卡就被命名为瓦尔沙夫斯基. 切列博夫卡手风琴，它已经初具巴扬的雏形，但它仍属开合风箱变音式手风琴。[如图6] 

在与切列博夫卡产生的同时期，19世纪60年代左右，在萨拉托夫市的手工业者依照俄罗斯的七键手风琴制造出了右手有10个键钮20个音高的萨拉托夫斯基手风琴。它的左手由四个键钮代替两个键钮，音高随着风箱的开合变化而不同。萨拉托夫斯基手风琴还有一个特点，就是在左手音箱上下各加入了一枚响铃，随着按键的不同发出清脆而响亮的伴奏声。[如图7] 

在19世纪中叶，瓦亚特斯基省出现了一种手风琴，在外形上与图拉手风琴相似。经过一段时期的发展，这种手风琴产生了革命性的变化，它的所有音键按下去时开合风箱所出来的音高是一致的。而后这种手风琴被命名为瓦亚特斯卡亚手风琴[如图8] 

瓦亚特斯卡亚手风琴刚开始每一个发音口下有两个簧片，而发展到后来每一个发音口下有五个簧片震动，在琴体上增加了五个下颌变音器，右手键盘后面有一个可套住大拇指的皮带环，当然是可以上下活动的。演奏者表演时把琴体放在膝盖上，右手大拇指套进皮圈活环，其他四指演奏。左手部分是由贝司与伴奏和弦组成的，在左手的键盘上下端有时也会安装上伴奏用的铃铛，以增加手风琴演奏的效果。现在，有关这种手风琴的出版物也找寻不到了。在1880年左右沃洛格达市及其周边地区产生了一种手风琴叫沃洛格达手风琴，这种手风琴右手只有一排键，12个键板，每一个键按下去同时有三（四）个簧片震动。低声区和中声区之间是纯五度关系，右手键盘后边同样有可自由移动的皮圈活环，并且右手键盘上下各有一个变音器以改变右手的音色，左手有两个低音贝司和两个和弦，开合风箱时的音高是相同的。这种琴对演奏者来说是相对舒适的，它经常用来演奏一些舞蹈性的乐曲和民间歌曲。[如图9] 

19世纪60---70年代，在里夫那市及其周边地区的农庄里，一些手工业者制造出来一种手风琴，这种琴被命名为里文卡手风琴，这种琴先后由8键、12键发展到18键，风箱由40片叶片组成，左手的伴奏由八度音组成，但是这种在左手部分是双面的，左手手腕套在皮带上之后，四个手指演奏如图所示的键盘，而大拇指则在图例看不到的另一侧键盘上演奏，这种琴当时主要是在教堂里为歌曲伴奏。另外，风箱开合所出来的音高相同，还可以演奏一些当时民间流传的一些歌曲和舞蹈性的乐曲。现在在俄罗斯境内的一些小城市中偶尔还可以见到这种琴。[如图10] 

19世纪60年代左右，大约和里文卡手风琴同时期，在艾利茨及其周边地区出现了另一种手风琴叫鲁斯扬卡手风琴，它是在图拉七键手风琴的基础上产生的。这种手风琴的特点是右手的键板很宽，每个音键也比较长，刚开始只有五键，后来发展为七键。左手很有特点，在前边有四个键，侧面两个键，后面还有两个键。演奏时，右手依然是套进活动皮圈中，其余四指演奏。左手则不然，由于键盘的布局，所以五个手指都要参与演奏，其中大拇指专门负责演奏位于音箱后面的键盘。这种琴仍属于口琴式手风琴，它主要演奏一些当地的民歌和舞蹈乐曲。[如图11] 

巴尔戈耶夫斯基手风琴产生于19世纪70年代左右的诺夫戈罗德省。这种手风琴的右手键盘经历了一排、两排、三排到最后四排键的进化，但仍属于开合风箱变音式手风琴，巴尔戈耶夫斯基手风琴一般都是每键两簧片同时振动，右手一排键和两排键琴其左手部分是四个键分别是贝司和和弦，右手发展到三排键和四排键琴都是以七个键钮为一排，而左手增加至六个键。演奏时，演奏者把手风琴放在膝上，将右手大拇指套入可活动的皮套中其余四指在键盘上演奏，左手套入皮带五个手指都需要参与演奏。如今这种琴偶尔还可以在一些农庄的个人收藏中看到，但是想要购买一台收藏恐怕是有一定的难度了。[如图12/13/14] 
 


同样在19世纪70年代，几乎和巴尔戈耶夫斯基手风琴同时期，在斯摩灵斯克省产生了一种手风琴名为斯摩灵斯克手风琴[如图15] 
 
刚开始它只有一排键，基本上是图拉七键手风琴的复制品。但到了90年代左右，在巴尔戈耶夫斯基手风琴的影响下键盘有所扩充，其三排键琴每排有七个键，它的键盘排序和规则都和巴尔戈耶夫斯基手风琴基本相同，不同的是它所有的键都有三个簧片。左手前面有六个键三个纽扣键和三个杆状键，后面还有一个杆状键，另外左手边有一个小鼓，可以在演奏时增加演奏的节奏感，演奏者们用它来演奏俄罗斯的民歌和节奏感强烈的舞蹈性乐曲。20世纪初的俄罗斯，斯摩灵斯克手风琴有着广泛的应用，但是在后来的发展中它很快就因不适合社会的需要而在20世纪中期被淘汰出局了。在俄罗斯普斯科夫省南部城市中，有着斯拉夫民族独特的歌曲，为适应歌曲伴奏在1870年间，产生了当地自己的手风琴。最初，当地的工匠仅限于仿制一些以前曾出现的手风琴。而在1880年，由于受相邻省的巴尔戈耶夫斯基手风琴的影响，工匠们制作出了一种手风琴，当地居民叫它诺瓦尔涅夫斯基手风琴，它的制造者是当地工匠戈利果利亚.伊凡诺夫，然后他的儿子继续做了一些发展，接着其他的工匠又做了进一步的改善，例如德米特利.瓦西里耶夫等。这种琴在90年代末发展为四排或五排键，每排有七个键，演奏时右手大拇指套入皮圈，其余四指演奏。左手前面有三个纽扣键和三个杆键，后面还有两个杆键，演奏时五个手指都要参与演奏。需要提一下的是这种琴仍然是开合风箱变音式手风琴，在今天偶尔还可以见到。[如图16] 
 
紧接着要为大家介绍的是19世纪80年代在里亚桑斯基省的离卡西莫夫城不远的农庄巴波夫卡中产生的卡西莫夫斯基手风琴。这种琴当时在卡西莫夫城和摩尔姆城都相当普及。它也是开合风箱变音式手风琴，右手有两排键分19和21键两种，演奏时大拇指套入皮圈用其 余四指演奏。左手有低音贝司和和弦，外加小铃铛伴奏。这种琴对19世纪末20世纪初的俄罗斯手风琴的发展有一定的指引作用。演奏者用它来演奏波尔卡、圆舞曲、民歌以及合唱作品等，效果很好，所以得到广泛的应用。[如图17/18] 
 
19世纪80---90年代，在阿尔罗夫省出现了一种手风琴被命名为埃尔茨基手风琴[如图19/20]
 
埃尔茨基手风琴的右手部分为单排键，最初有11个键后来发展为15和16键，而每键的簧片也由最初的两片发展为三片。演奏时右手大拇指套入键盘后面的皮套活环中，其余四指环抱键板在键盘上演奏。琴键是由一个长杆连接一个小的方形板组成，这样可以使右手非常快速而自由的在键盘上移动，右手的每一个键都是由一个八度音程组成。而它的左手部分，在我们从左图可以看见的这一面有六个键，在右图所示的左手部分也有键盘。这种手风琴只是在阿尔罗夫省内的农庄里由工匠手工制造，没有专门的工厂成批生产。埃尔茨基手风琴在俄罗斯的手风琴发展史上有着重要的地位，这是因为它不仅解决了开合风箱的音高问题，而且在伴奏上的丰富变化也取得了突破性的进展。它在当时是一种非常流行的乐器，但是很遗 憾，不知是什么原因没有留下太多关于这种手风琴的谱例和资料，这种琴在俄境内同样也很难看到了。[如图21] 
 
单排键手风琴是一种具有抒情意味的手风琴（在俄罗斯的文化中），是活跃在19世纪末20世纪初的俄罗斯中心城市和北方城市。象前面提到过的瓦亚特斯卡亚、沃洛格达等，它们对俄罗斯手风琴的发展有着相当深远的影响。19世纪90年代，因为在尼日格罗德斯基省非常流行一种单排键的手风琴，所以后来人们将它命名为尼日格罗德斯基单排键手风琴，在其右手有15个键，有一个变音器。而左手有9个键，8个为和弦，1个为低音贝司，并有两个变音器控制着高八度和低八度。这种琴可以非常好的演奏当地的民间歌曲和舞蹈性作品，而且它已经不属于开合风箱变音式手风琴。尼日格罗德斯基单排键手风琴在当地获得了极大的普及，后来在它的基础上又出现了一些具有变革性的手风琴。[如图22/23] 
 
19世纪80年代在圣彼得堡有一种普及的手风琴叫做圣彼得堡手风琴。20世纪初，它一度非常流行于圣彼得堡和诺夫戈罗德地区。圣彼得堡手风琴的琴体是由合金材料做成，而琴体的花纹、装饰盖花纹都是手工雕刻而成如同蝴蝶身上的花纹。左手的键钮为12、16、18键不等，这种琴演奏起来十分方便。演奏时将琴放在膝上，右手大拇指仍然是套入活动皮环中其余四指自由的在键盘上移动，左手套入皮带中四指进行演奏。当时的圣彼得堡非常流行用 这种手风琴演奏民歌和舞蹈性乐曲。[如图24] 
 
最后，我要向大家介绍的手风琴是出现于19世纪90年代的谢夫叶尔扬卡手风琴。经过15---20年的发展后，人们又把它命名为贺罗姆卡手风琴，它已经具有俄罗斯B系统巴扬琴的半音阶，是今后俄罗斯巴扬的一个中期模式。其右手最初有21个键钮然后发展为23个，左手有12个键钮，可以用低音贝司与和弦伴奏。发展为贺罗姆卡手风琴时，它的左右手分别都是25个键钮，贺罗姆卡手风琴最大的特点除了它不属于开合风箱变音式手风琴外，它的右手每一个音按下去都是单音，这不同于以前其他的手风琴一个音按下去同时出来的是合音。在当时的俄罗斯这种琴获得了巨大的推广，是因为这种琴具有很大的科学性，演奏起来会演奏者带来很大的发挥空间。而且在当时也有很多演奏和学习贺罗姆卡手风琴的出版物可供参考。至于以后的俄罗斯民族乐器巴扬也无疑是在贺罗姆卡手风琴的基础上进行完善的。所以说贺罗姆卡手风琴的出现是俄罗斯手风琴发展的一座里程碑，它具有无可非议的参考价值。[如图25] 
 

多木拉是古俄罗斯乐器，斯拉夫同源词源学证明，多木拉俄语名称домра并非来自斯拉夫语，所以，这个词在俄语中没有同根词，估计домра 这个词来自土耳其语，在土耳其语里有танбур домбур дунбара думбра домбра домб домра这些发音相近的词。

学者们表示：俄罗斯多木拉的古老的祖先是一种埃及乐器，希腊历史学家称其为潘都拉（пандура），迄今为止已经有几千年的历史了，这种乐器被称作“当不儿”（танбур）也许是从波斯传入俄罗斯的，因为当时俄罗斯和外高加索有贸易往来。

至今不同的民族仍然有类似多木拉的乐器：格鲁吉亚有“秋古力”和“潘都力”（ чунгури и пандури），南斯拉夫有“当不拉”（танбура），乌克兰有“般都拉”（бандура），土库曼有“度阿达儿”（дуатар），蒙古有“刀木不儿”（домбур），吉尔吉斯和塔塔尔有“杜木拉”（думра），奥斯加克有“刀木不拉”（домбра），卡尔梅克有“刀木儿”（домр）。类似的这种乐器在中世纪早期传入欧洲，这就是鲁特琴，正是这种鲁特琴成为多弦乐器如中提琴、曼陀林琴和吉他的鼻祖。

有关古罗斯这种多木拉形状的乐器的记录最早出现在四至五世纪的阿拉伯旅行家的笔下，文章虽然没有明确指明是有关多木拉的，但据此可以提出一个假设：多木拉这种乐器当时在东斯拉夫已经存在了。

最早能见证多木拉的历史文字是十五世纪末期至十六世纪初期的古诺福格拉德的卡林卡笔记，其中有了“多木拉弹奏者”“多木拉艺人”（добрачее）这样的词语，经调查，这一时期“多木拉人”“多木拉演奏者”（домрачей ,доморник）这样的词语屡次出现在当时的文献里。

直到十七世纪，多木拉这个名称才正式出现在文献里，1627年俄罗斯画家西蒙.乌沙科夫为莫斯科克林姆林宫里的多棱宫古壁画写了说明，其中两次提到了多木拉，如：“弹奏多木拉的人”和“坐在桌边的长凳上，人们弹奏着古斯里，拉着小提琴，吹着木笛苏格兰风笛、弹奏着多木拉……”。

十七世纪的行政文献中屡次提到了多木拉：在指令里、文书中、纪念碑上、信函里都提到多木拉，在这些文献里多木拉通常和其他的乐器如：古斯里、中提琴、唢呐、手鼓等作为一种流浪艺人或滑稽艺人的标志出现的。

同期出现的俗语"рад скомрах о своих домрах"（三句话不离本行）. "любить - игра, купить - домра"（选爱好，就选谈琴，买东西，就买多木拉）, " у Ерёмы гусли, у Фомы домра "（各有所长） 可以表明：多木拉 домра这种乐器名称的重音落在了词尾的а这个音节上。

因此，在俄罗斯的各种文学史料上出现了Домра这个单词，除此之外，俄语还有几个版本如“Домра большая басистая”“大低音多木拉” “Домришка”“多木力士卡”，也许还有过“中音 高音多木拉”（альтовые, теноровые домра ）这样的版本。

从资料中可以得出这样一个结论：十七世纪多木拉在民间和宫廷都很流行，米哈伊尔.斐奥德罗维奇(Михаил Фёдрович)统治时期，宫廷的滑稽大厅里与古斯里琴弹奏者，讲故事的人一起的就有多木拉艺人。艺人Богдан Путята, Андреюшка Фёдоров, Васька Степанов以及其他艺人的名字多次在资料中被提及。

弹奏多木拉的主要是一些流浪艺人或滑稽艺人，他们既是音乐家，又是演员，舞蹈者，也是杂技演员和小丑。（скоморох---流浪艺人，滑稽艺人，这个俄语单词本身就来自阿拉伯语“maskhora”，意思是“笑话，嘲笑”的意思）。古罗斯的大罗夫哥罗德成了这种艺人的居住中心。这种职业的代表们在这个“自由的”城市里享有很高的荣誉。

滑稽艺人们是歌舞的主力军，他们用自己的快乐和表演不仅使人们开心，同时也使得人们以其为榜样争相效仿。因此，在阿列克谢.米哈伊尔维奇( Алексей Михайлович) 统治时期，在主教们发起的被称之为“最宁静”的倡议下，开始对滑稽艺人们和歌手实行打击和压制。

主张禁欲的拜占庭人认为，俄罗斯人喜欢歌唱和音乐，是在不正当的使用艺术，唱着不同的“丑恶的歌”，音乐及其工具都是“魔鬼的该死的发明”，音乐家被认为是撒旦的真正的仆人，他们把音乐家称为“小丑”。

1648年起沙皇的禁止乐器的命令接踵而来，莫斯科曾经下令收缴所有的乐器，收缴上来的乐器装了5大车，被运到莫斯科河烧毁。从那以后，宫廷里圣诗歌手占据了主要地位。

此前虽然多次提到了多木拉，但多木拉到底是个什么样子还不得而知，之后很长时间不知道这种乐曲归属于哪一类。直到上个世纪末在维亚茨克（Вятская губерния） 发现了一个不大的圆形外观的弦乐器，这个乐器很快被送到瓦西里.瓦西里耶维奇.安德烈(Василий Васильевич Андрей)手中，当时他正在寻找和复兴保存在民间的古俄罗斯乐器。

安得烈把找到的这个乐器和古代的椴木版画，铜版画相比，又把他和以往的文献中所描述的样子相比，推测它就是寻找了很久的多木拉，以这个维亚茨克的乐器为样品，1896年重新制成了几乎被遗忘了的俄罗斯多木拉，这把多木拉为四度音，音列为完整的半音阶。1896年至1900年在这把多木拉的基础上安德烈和帕谢尔斯基，那里莫夫一起制造出了从高音到低音的完整的多木拉琴家族，

在经安得列改进了的多木拉琴的基础上，1908年柳比莫夫和工匠布罗夫制造出了四弦八度音的多木拉。1914年，用这种多木拉组建了四重奏小组，1919年，成立了多木拉乐队。多木拉的出现使扩宽多木拉音域成为必然，与曼陀林琴，小提琴结构一致可以使它演奏为这些乐器谱写的大型剧目成为可能。

四弦多木拉的声音相对较弱，这是由多弦乐器的结构特点决定的。因此，如今的巴拉莱卡-多木拉乐队中使用的主要是三弦多木拉，但也常用四弦多木拉，在乌克兰，四弦多木拉富有盛名，非常流行。

凭借表演奏者独特的手法，多木拉在乐队中演绎着主要的旋律，除此之外，多木拉还可以作为独奏乐器使用，还曾专为多木拉写过音乐剧和作品。遗憾的是，在俄罗斯和乌克兰的民间乐器里多木拉并没有得以普及，在农村几乎见不到它的踪迹。

下面这张图是多木拉结构图：

请欣赏 ：Соната для домры и фортепиано III часть фрагмент

俄语中Гусли这个词具有斯拉夫方言的特征。这个词的起源有几个版本，其中的一个版本认为гусль ( гусли ) 古斯里这个词和琴弦有关，显然这个词来自古斯拉夫语“гУсtu”(гудеть), 琴弦的声音在古语中正是用 гудение гудьбая 这些词来表示的。

在较早的斯拉夫的古文献里，古斯里гусли 这个词有时候是广泛的乐器标记，在其他情况下，这个词有可能被用于区分弦乐乐器和其他的管乐乐器和打击乐器。

古斯里гусли的名称在斯拉夫土地上的不同地区所指的乐器也不同，在塞尔维亚-克罗地亚地区人们把一种单弦的弓弦乐器称为古斯里琴，在斯拉夫西部地区人们把一种类似提琴模样的弓弦乐器称为古斯里。

传说古俄罗斯的古斯里琴是水平放置的，通常，把它们和平躺着的竖琴相比。类似的乐器还有芬兰的кантеле ，爱沙利亚的 каннель，立陶宛的каклес ，和拉脱维亚的куаклес这些乐器。

古代的古斯里琴身由桐叶槭（欧亚槭 явор）制成，因此俄语中古斯里琴常被叫做яворчатые 或者яровчатые. 没有根据表明古斯拉夫的古斯里琴的琴弦的数目是固定的，不久前在诺夫格拉德Новогород的考古发掘中发现的古斯里琴属于六世纪至七世纪之间的古琴，其中就有四弦、五弦、六弦和九弦古斯里琴，古斯里琴的大小规格也是不同的。最大的古斯里琴长度为85厘米，最小的为35.5厘米。

古斯里的别称яровчатые 常见于勇士歌。在民间歌曲中常常提到“响亮的古斯里琴”，这大概是因为古斯里琴的琴弦是金属制成的，所以音色洪亮。从古代的传说中可以得知，古斯里琴是用手指弹奏的： “大人们啊是有先见之明的，如果想为某人高唱赞歌，……把自己那有先见之明的手指放在琴弦上，手指啊自己就会把那话儿对大公们奏响”。（出自《伊戈尔远征记》 ）

那时候，古斯里琴不仅在寻常场合下可以听到，而且在盛大的仪式上也可以听到，没有一个大公的宴会上缺少古斯里琴的演奏。弹奏古斯里琴的当时有勇Добрыня Никитич и和Соловей Будимирович，还有大贵族Ставр Годионович和诺夫格拉德（Новгород）的商人Садко。

接下来就是古斯里琴发展史上的赞美诗时代，这和俄罗斯宗教音乐文化密切相关，八至九世纪，在斯拉夫的赞美诗里，古斯里琴的图像以微缩的形式出现在了大卫王手中，这就是被称为“头盔形”的古斯里琴。

在几个世纪里，古斯里琴的形状不仅在宗教界发生了变化，同时也在艺人们手中发生了变化，在十七世界对流浪艺人压制排挤之后，赞美诗古斯里琴在民间几乎消失，一直到进入十九世纪二十世纪，改进后的桌形的古斯里琴也仅仅保留在宗教界和上流社会的音乐圈内。

对所有的古斯里琴而言，其构造和弹奏方法原则上没有区别，要么是两手手指弹拨琴弦，要么是右手手指，在右手弹拨琴弦的情况下，左手通常抚琴，压在琴弦上。晚一些时候，古斯里琴弹奏开始借助拨片或者指套来发声。

在本世纪初期，彼得堡的音乐家和作曲家О. У. Смоленский 和Н. И. Привалов改进了音色宏亮的古斯里琴，它有了三角形的外观，不同演奏风格的古斯里琴被创造出来如：短笛高音调，主音，女低音，男低音。琴弦开始固定为12或者13根弦，直到苏联时期古斯里琴演奏家 Д. Локшин设计出了半音阶古斯里琴。

经过改进的桌形古斯里琴或者叫做直角形古斯里琴显得复杂的多，琴弦在55根到66根之间，这种乐器的音列最初是全音阶排列的，晚些时候变成了半音阶排列。在半音阶古斯里琴上，琴弦和钢琴上的黑色琴键相符，稍低一些，这种变化了的古斯里琴可以用来弹奏复杂的多声部的作品。

1914年Н. П. Фомин设计出了被称为“琴键式的古斯里琴”，这种琴既有别于传统的古斯里琴，又具备了古斯里琴简单方便的构造，这种古斯里琴具有一个钢琴形状的八音阶琴键，当按下琴键的时候，所有的八度音中对应的琴弦上的制音器扬起，琴弦就可以震动发音了。一只手在琴键上弹下任意一套弦线，另外一只手则用厚实的皮制的指套弹拨琴弦。

琴键式古斯里琴和其他拨弦类乐器一样，运用在在当今的俄罗斯民间乐队中，同时，如今人们对古斯里琴的兴趣，如同对独奏乐器的兴趣一样明显的提高了。以复兴古代传统、复兴古斯里琴复、兴古斯里琴音乐为目的的现代古斯里琴弹奏者和古寺里琴说唱艺人出现了。

题外话--- 俄罗斯古斯里琴乐队曾多次在中国的几个城市演出，1994年8月，在94.中国四川国际民间艺术节上我有幸与来华演出的俄罗斯古斯里琴乐队的古斯里琴手有过短暂的谈话，可惜当表演开始的时候我却无暇仔细欣赏精彩的表演，只顾着在后台和即将上台表演的演员们忙碌了，只从幕布的侧面断断续续地欣赏了一些片断。在加上当时实在是年轻，根本没有意识到站在自己面前的是俄罗斯有名的民间艺术表演大师，就这样和古斯里琴失之交臂。演出结束后，组委会送了我们部门一盘录像带作为表彰和纪念，被我截留了下来，似乎这盘录像带还在家里的某个角落，可惜现在又没有录像机，也就只好让它继续躺在角落里了。

以下几首古斯里琴曲子是我从网上下载的，和大家分享！

1。песня про чай и любовь.这是我非常喜欢的一首歌曲，曲调欢快，歌词诙谐有趣。值得一听。

 2。былина （текст народный муз. Романа Опричника）这是一首勇士歌。

3。соло для гуслей.

Балалайка 巴拉莱卡琴是俄罗斯古老的乐器之一，由这种乐器演奏的俄罗斯民歌曾经风行一时，即使是现在，巴拉莱卡琴在俄罗斯也深受人们喜爱，在俄罗斯，巴拉莱卡由盛到衰，然后又得以复兴，与古老沧桑的俄罗斯历史一起经历了历史的变迁。

Балалайка这个词有时候被写成балабайка ，这个词也许是在模仿弹奏时拨弄琴弦的声音，与此发音接近的 балакать 和 балагурить 这两个单词在方言里意味着闲聊，闲谈的意思。

有些记载表明балалайка 这个单词源于鞑靼族（塔塔尔族），鞑靼族里有个单词бала,意思是小孩子，这也许就是балакать , балабонить 等单词的起源，含有“不清楚，不理智，不合理，含含糊糊”的意思，就像小孩子随便瞎说一样。

在十七世纪至十八世纪有关巴拉莱卡琴的记录很少，有些地方确实提到过俄罗斯曾有过一种类似于巴拉莱卡琴的乐器，但大多指的是巴拉莱卡琴的鼻祖—多木拉（Домра） 。

在米哈伊尔.费得罗维奇时期曾经成立了宫廷多木拉滑稽演奏馆。在阿列克谢.米哈伊尔维奇时期这种乐器受到了排挤和压制，也许就是这个时期，也就是十七世纪下半叶，多木拉琴改称为巴拉莱卡琴。

巴拉莱卡琴首次文字记录出现在彼得一世时期。1715年在奉沙皇之命而举办的一场庆祝滑稽婚礼的典礼上，在当时记载的化妆了的参加者手里的乐器中提到了巴拉莱卡琴，并且，这种乐器当时被指派给了化了装的卡尔梅克团。

十八世纪期间，巴拉莱卡在民间广泛地传播开来，风行一时，以至于它不但作为一种古代乐器被认可，甚至被赋予了斯拉夫出身的身份。

俄罗斯出身的这一身份带给巴拉莱卡琴的仅仅是它的三角形的琴身，这有别于多木拉的圆形的轮廓。十八世纪的巴拉莱卡琴与现在的巴拉莱卡琴是有区别的，琴身更长，几乎是现在的4倍，轮廓要窄一些，除此之外，在古老的椴木版画里可以见到的这种巴拉莱卡琴只有2根琴弦，只有极少数的巴拉莱卡是三根琴弦。琴弦由金属制成，这使它具有特殊的宏亮的音色。

二十世纪中期，有一个新的假设，说巴拉莱卡琴早在有文字记录的历史前就已经存在了，也就是说，它和多木拉同时存在。一些研究者认为：多木拉是当时古俄罗斯流浪艺人的专业乐器，随着它们的消失，广泛的音乐实践也随之丢失。而巴拉莱卡是非常大众化的乐器，因而，它的生命力也较强。

巴拉莱卡先是在俄罗斯北部和东部的各个省开始传播，通常给民间的舞蹈歌曲伴奏。即使是在十九世纪中期，巴拉莱卡在俄罗斯的许多地方仍然非常流行。弹奏巴拉莱卡的不仅有农村乡间的年轻人，也有严谨的宫廷乐师，甚至Иван Хандошкин, И. Ф. Яблочкин, Н. В. Лавров.都弹奏过巴拉莱卡。但是到了十九世纪中期，在它普及了100年之后，手风琴出现了，逐渐取代了巴拉莱卡。

十九世纪末期，在有着“巴拉莱卡新生之父”的瓦西里.安德烈的努力下，巴拉莱卡得以重生，瓦西里.安德利先是和乐器工匠伊万(В. Иванов) ，之后又和巴歇尔斯基（Ф. С. Пасербский） ,那力莫夫( С. И. Налимов) 一起改进了这种民间乐器，并按照弓铉四重奏的结构组建了不同规格的巴拉莱卡家族。首次公开演奏会被称为“巴卡莱卡琴爱好者合奏队”，于1888年在彼得堡举行。

安德烈和他志同道合的朋友们Н. Привалов, Ф. Ниман, В. Насонов没有满足于仅仅只是让巴拉莱卡复兴，他们还为改进其他俄罗斯民间乐器如：多木拉琴(домра)，古斯里琴(гусли) ，扎列卡（жалейка），弗拉基米尔小号（владимирские рожки）等其他乐器做了很多工作，最终组成了“伟大的俄罗斯”乐队，乐队的首次演出在安德烈的指挥下于1897年11月11日在贵族院大厅举行。自那时起，民间乐器乐队以非比寻常的速度在整个俄罗斯普及开来。

瓦西里.安德烈的弹奏艺术和他的富有才华的追随者如：Борис Трояновский, Александр Доброхотов以及晚一些时候的Николай Осипов，这些人的弹奏艺术使当时年高德劭的作曲家注意到了巴拉莱卡。如今巴拉莱卡奏响的不仅仅是俄罗斯民歌，还有俄罗斯及西方经典音乐。同时，作曲家们为巴拉莱卡创作了独特的剧目，其中包括100多套组曲，协奏曲，奏鸣曲以及其他有影响力的形式的作品。

巴拉莱卡乐曲很早就传入中国，悠扬深情的乐曲给多少人留下了美好而又深刻的印象。下面这首曲子我想很多人都很熟悉，这是一首古老的民歌《ах, не лист осенний》，巴拉莱卡弹奏：дмитрий калинин.

下面这段视频也是Дмитрий Калинин弹奏的巴拉莱卡曲《Я встретил Вас》.