没有翅膀的天使也能飞翔！

复活节彩蛋是基督教节日复活节的一个象征，复活节是为纪念耶稣被钉在十字架上3天之后复活而举行的一个节日，相传第一个复活节彩蛋是圣母玛丽亚献给罗马皇帝提贝利乌斯的（又译台必留，提庇留）。救世主耶稣升天后不久，玛丽亚出现在罗马传播福音，那时候需要给皇帝献上礼物才能见到皇帝，有钱人敬献的是珍宝，穷人则有什么献什么，玛丽亚除了对耶稣的信仰之外一无所有，所以她带着一枚鸡蛋口呼“耶稣复活了”来见罗马皇帝，提贝利乌斯对她所说的话表示怀疑，说没有人可以死而复生，就如鸡蛋不能由白色变成红色一样，提贝利乌斯话音未落，玛丽亚的鸡蛋就又白色变成了鲜红色。涂了颜料的彩蛋作为一种信仰基督教的载体是耶稣复活的象征，象征着新生。红色象征着耶稣的献血同时也代表复活，如同鸡蛋可以孕育生命一样，上帝之子死而复生并得以永生。 

古罗斯从五世纪末开始庆祝复活节，春分之后的三月份的满月之后的第一个星期日是东正教的复活节，在复活节交换涂上颜色的彩蛋的传统在俄罗斯由来已久。据说，在沙皇阿列克谢.米哈伊洛维奇统治期间，共计制做了三万七千枚复活节彩蛋。复活节彩蛋除了有鸡蛋、天鹅蛋、鹅蛋、鸽子蛋、鸭蛋之外，还有木质的、骨质的、雕刻的、彩绘的。当然，这些别具特色的木质、骨质、陶瓷、玻璃、石头做成的彩蛋的大小都和天然的蛋大小一样。 
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1.木制彩蛋                2.玻璃彩蛋 

八世纪至九世纪其间，经过艺术加工了的复活节彩蛋在俄罗斯各个阶层家喻户晓，这一时期的复活节彩蛋可以既可以说它是一种独特的装饰品，又可以说它是民间艺术的一种。此时，珍贵的珠宝彩蛋和普通的农家的皮桑基（писанки）、克拉什基（крашенки）彩蛋成了一种传统。珠宝彩蛋的外观随着时间的变迁逐渐发生了变化，而个性鲜明的农民阶层的彩蛋如皮桑基（писанки）、克拉什基彩蛋则变化不大。 
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1.皮桑基(писанки)特色的彩蛋            
2.克拉什基（крашенки)特色的彩蛋     

随着彼得大帝的改革，俄罗斯出现了新的制作复活节彩蛋的原料。正是这些新型的原料如：玻璃、陶瓷、高韧性纸促进了俄罗斯复活节彩蛋的制造艺术，首枚面世的陶瓷彩蛋是1749年的复活节由俄罗斯陶瓷发明家得米特里.维纳格纳德（Дмитрий . Виноградов）制作出来的。1748年发明陶瓷后，俄罗斯装饰性的彩蛋生产有了工业基础，1749年得米特里.维纳格纳德在日记中写道：“彩蛋打磨成型，做出了彩蛋模具……”，从那时起一直到革命前，皇家陶瓷工厂都在生产复活节彩蛋，最早的陶瓷彩蛋画的是一幅阿穆尔河的图案，这幅图案可能来自现珍藏于俄罗斯国立博物馆的八世纪中期法国画家弗朗索瓦.布歇( Франсуа.Буше )(Francois Boucher)的作品。每年的复活节，该工厂都要为皇室成员制作复活节，复活节上人们互吻三次，相互交换彩蛋表达祝福。1820年起，其他的一些私人陶瓷工厂也开始生产复活节彩蛋，这种专为复活节生产的彩蛋样品一般都用风格各异的艺术标志来标记日期。 
  
陶瓷彩蛋 

复活节彩蛋，尤其是陶瓷的、玻璃的、大众化的彩蛋的装饰很符合那个时候的某些造型艺术流派的特点，从九世纪下半叶起复活节彩蛋的外观更具宗教特征，大都以宗教为题材。 

1874年，应波波夫斯基分支的旧礼仪派教徒预约，为了向达官贵人们表达敬意，来自穆斯捷尔（Мстер） 的秋林兄弟应邀在复活节彩蛋上作画，那个时候，秋林兄弟以修葺旧礼仪派教徒拉格尔斯基墓地（Рогожскее кладбище）的庙宇中古老的圣像而闻名于世。这些彩蛋是木质的，每一枚都由两半组成，内部镀以无光泽的金子，外表用鲜艳的玫红色染色，彩蛋非常轻巧，优美，光亮如镜。 

1887年来自穆斯捷尔的著名圣像画家O.C.奇力科夫(О.С.Чириков)画完了以“东正教先贤与十二大节日”这幅名画为主体的系列陶瓷复活节彩蛋样本。以这些彩蛋样本为摹本制作出来的彩蛋被认为是皇家陶瓷厂最优秀的作品之一，这批彩蛋造价极其昂贵，每一枚都花费了40天的时间才完成，当时售价75卢布。每年复活节供应给皇室成员的数量也有很严格的限制，沙皇和皇后可以得到40至50枚，大公们每人3枚，公爵夫人每人2枚。当时，A.C 卡明斯基(А. С. Каминский) 也参与了这种彩蛋的绘制，他是一个建筑学家，曾于1890年画出了能旋转的圣贤画像陶瓷蛋。陶瓷彩蛋通常都有一个穿孔，可以用一个带子穿过去，底部打一个蝴蝶结或者花结，上面打个扣，这样就可以把彩蛋挂在神龛下面和圣像挂在一起, 这项工作一般都雇用专门做彩蛋结的人来做，她们一般都是一些生活贫困的寡妇或者工厂里工人们的女儿，为此付给她们客观的报酬，这些报酬被看作是一种复活节慈善活动。 

最先尝试把复活节彩蛋和珠宝装饰联系在一起的是法贝尔热（Фаберже）。人们常常把卡拉.法贝尔热(Карла Фаберже)的名字和装饰性的复活节彩蛋的高超技艺联系起来，由于众所周知的原因，法贝尔热品牌的装饰性彩蛋不久以前在俄罗斯领域享有盛名，技艺高超的法贝尔热曾为阿列克谢三世和尼古拉二世制造复活节彩蛋，1885年至1894年，阿列克谢三世给妻子送了10枚彩蛋，1894年至1917年，尼古拉二世订购了46枚复活节彩蛋，送给孀居的母亲玛丽亚.费奥德诺芙娜和妻子阿列克桑德娜.费奥德诺夫娜。 

特地给西伯利亚金矿主Л.Ф.凯儿奇（Л Ф .Келч ）、 Ф.Ф. 玉素珀夫（Ф. Ф. Юсупов）、公爵夫人玛而珀洛（Мальборо）制作的12枚彩蛋也同样是优美而又昂贵的复活节礼物，常常给收到礼物的人带来惊喜。这种彩蛋有很复杂的发条，是一种充满奇思妙想的珠宝艺术，造价不菲，它们的模具都被放在特制的盒子或者保险柜保存，只有在复活节才能取出。 

第一枚带有青色的掐丝珐琅的复活节彩蛋是由米哈伊儿.贝尔衡制作的(Михаил. Берхин)，1886年，这位26岁的石蜡工人成为法贝尔热公司的工匠主力，一直到1903年他去世为止，他的姓名中的首字母出现在了专为阿列克谢三世和尼古拉二世做的彩蛋礼物上。其中有一枚彩蛋是用象牙做的，外壳是一层珐琅，下面是一只金制的红宝石眼睛的母鸡，里面是一个金制的缀满珍珠的王冠，王冠里面是一个金戒指。正是从1885年起，法贝尔热公司的复活节彩蛋有了个新的传统，那就是那个有名的惯例回答：“陛下绝对会满意”，这通常是著名的工匠大师用来回答有关彩蛋问题的一句话。 

骨制彩蛋 

珠宝装饰的复活节彩蛋在俄罗斯有着悠久的传统，比如：工匠大师那儿德贝儿格（ Нордберг）为阿列克谢二世制做的镀银的复活节彩蛋，但是，只有法贝儿热公司把珠宝复活节彩蛋的作技艺成功地达到了登峰造极、无法超越的水平，其作品工艺精湛，创作奇特，富有想象力，法贝尔热从不制作复制品，每一枚彩蛋上都刻有不重复的私人印记，长存于世纪艺术的历史长河中。 

俄罗斯的历代沙皇和国外的俄罗斯皇亲贵戚们收到法贝儿热公司的复活节彩蛋后都大加赞赏，并把这些珍贵的礼物留给后人。第一次世界大战以后，欧洲的君主制解体，很多贵族败落后，法贝儿热公司的产品被出售，落入其他的当权派手中。1920年，为了补充金库，苏维埃政府从国家艺术收藏品中取出了一系列收藏出售，其中被出售的1917年后被没收的皇家收藏品里很大一部分是对苏维埃国家“丝毫没有益处”的独一无二的复活节彩蛋。 

现代的复活节彩蛋的装饰艺术还和十月革命前彼得堡的艺术传统有联系，确切地说，是和彼得堡工匠们按照法贝儿热公司的彩蛋款式研究并创造出来的彩蛋有关，从中分离出来一种微型的吊坠产品工艺，这种吊坠都是一般都是利用基督教和其他宗教的象征物的形象制作而成，这种镂空的吊坠完全是按照梁赞的披肩上面的珠饰的风格做的（这种披肩бармы是古俄罗斯梁赞地区的珠宝文物古迹之一）。首次尝试按照法贝儿热的产品风格制作吊坠产品始于本世纪八十年代，其中有一个著名的公司安德烈.阿那诺夫(Андрей Ананов)，当安德烈.阿那诺夫把自己做的复活节彩蛋形状的项链坠子送给法贝尔热公司的代表时，其优良的质量得到了肯定，法贝尔热公司与安德烈签署了合同，从那时起有了一个专门的标记“阿那诺夫法贝尔热”（安德烈拒绝在其产品上只注明“法贝尔热”的标记）。很多著名的歌唱家和歌星如: 西班牙女高音Montserrat Caballé, 三大男高音之一的 Placido Domingo，都有安德烈.阿那诺夫公司的彩蛋，还有美国总统夫人 南希.里根 和  芭芭拉.布什也有这个公司生产的彩蛋。 

彩蛋形状的吊坠 

现代的有版权的复活节彩蛋是20世纪末期俄罗斯艺术文化的一种新事物，它们象征着自由而又充满生机的艺术追求。有版权的复活节彩蛋可以分为几类：宗教类、风景建筑类、风景类、文艺类、各类珠宝装饰类等等。 

古往今来，复活节彩蛋艺术是一个有机的整体，是浓缩了的大千世界，是俄罗斯形象的生动的写照。

巴列赫微型清漆画是一种独具特色的，精美无比的艺术 ，它吸收了古代俄罗斯绘画艺术和民间创作的基本元素。如今，巴列赫微型画是俄罗斯装饰实用艺术中密不可分的一部分。随着古老的传统的发展，它逐渐达到了如诗如梦般的意境，具有了俄罗斯民间童话和民歌般的特色。 
 

巴列赫的出现不是偶然的，它是历经了几个世纪的古老传统在新的历史条件下发展的必然结果，它继承了祖祖辈辈的圣像画家的技艺，古老的巴列赫微型画形形色色，经验丰富，自古以来，古老的俄罗斯艺术传统在巴列赫微型画中都被体现并保留下来。 
 

圣像画到十八世纪中期才形成自己独特的巴列赫风格，它既吸收了诺夫哥罗德和斯特洛卡诺夫学派(Строгановская школа)的基本元素，又吸收了十七世纪下半叶伏尔加河流域的绘画特点，十七至十九世纪期间，巴列赫的大师们多次完成了诺夫哥罗德风格的圣像工程和莫斯科福利亚茨(фрязь)特色的圣像工程。 

虽然教会要求圣像的每一个部分都要严格遵照教会的法规和古制，但是圣像还是随着完成的时间和地点的不同而有所变化，圣像的面部表情，身材，风景，建筑物，马车等都逐渐的有了改变，在圣像画中可以看到日常生活中的一些物品如：家具，衣物，武器，马具等。这一切都被巴列赫的能工巧匠们潜心琢磨然后精挑细选，再加以创造性地变革，然后运用到巴列赫微型画中 
 

一些圣像描绘的是有些圣人们的生平和奇闻轶事，这样的圣像被称为圣徒传，圣像的中心画的是圣人的图像，他周围有一系列的被称为“标记”的小图，这些小图上一般都以凡人为题材，标记性的小图常常被画在直角的方形框里，但有时候圣像周围的凡人们的位置也很随意。 
 

虽然十四世纪已经有了圣徒传记类型的圣像画，但它们的普及是从十六世纪才开始的，尤其是斯特诺卡诺夫（Строганов），斯特诺卡诺夫风格以微缩，精巧的书法特点和复杂的结构有别于其他风格，在现代的巴列赫艺术家的作品里依然可以找到独具特色，色彩绚丽的斯特诺卡诺夫圣像线条。 

对巴列赫艺术产生影响的不仅仅是斯特诺卡诺夫圣像，十七世纪，雅拉斯拉夫里(Ярославль),卡斯特洛马（Кострома），大罗斯托夫(Ростов Великий)出现了新的具有民间特色风格的水彩壁画和多图案圣像画的发源地，这些风格都带有普遍的生活特色，同时，莫斯科也出现了乌沙科夫风格（Ушаков），该风格的特点是非常突出对人的容貌的刻画，力求逼真的效果。在巴列赫圣像画以及后来发展为巴列赫清漆微型画的作品中都可以看出这些不同风格的影子，其中还可以看到西方对其产生的影响。 
 

巴列赫清漆微型画在不同的物品上均可绘制，在首饰盒上，小箱子上，薄板上，胸针上，香粉盒上，柔韧度很高的制型纸制作的物品上……，这这些物品上都可以绘制巴列赫微型画。典型的巴列赫派有以下几种形式：微型画，多种标记的书法，普通的柔和的书法风格，多样化的结构及绘画手法，大厅里的书法图案，各种各样的虹彩，用炉砖画出的大山，有真树叶的树木画等等。 
 

巴列赫这个地方位与巴列赫（后来叫做巴列什卡河 река Палех—позднее Палешка）河畔的伊万诺夫城(город Иванов)以东65公里处的地方，巴列赫河流经长满阔叶木的山岗，蜿蜒前行。革命前，巴列赫属于弗拉吉米尔省的夫亚尼科夫县（Вязниковский уезд），1918年，伊万诺夫. 瓦茨聂塞斯科省（губерния Иваново-Вознесенская)成立，巴列赫加入该省。如今的巴列赫是个工业城镇，是伊万诺夫区的中心。

霍赫拉玛是俄罗斯古代的一种民间工艺，它出现在十七世纪的后伏尔加河畔(Заволжье)（也就是下哥罗德的谢米诺村 Семено Нижегородской губернии），它是俄罗斯赫赫有名的一种民间绘画艺术，是一种木质餐具和家具上面的装饰工艺。它以红色和黑色(少量的绿色)作为主色调，以金色被背景色，值得一提的是在描绘完工后，在木料上喷涂的不是金粉，而是银色的锡粉，之后再涂以特殊成份经三至四次烧制而成.

（霍赫拉玛高脚杯）

传统的霍赫拉玛主要以色泽鲜红的草莓和鲜花盛开的花楸树为装饰图案，偶尔也会有鸟类、鱼以及其他动物。

（霍赫拉玛蛋托）

霍赫拉玛这个单词最初来源于一个贸易村庄的名字，周围临近村庄的工匠们带着自己制作的产品来到霍赫拉玛出售，这一时期是俄罗斯的复兴时期，那时候的俄罗斯刚刚摆脱鞑靼-蒙古统治的压迫，也是修复教堂教会的时期。当地的森林成了逃脱地主的农民们和一些守旧派的避难所，因为土壤贫瘠，所以民间的手工艺成了新的生存的来源，新的手工业把当地居民和那些守旧派的逃亡者二者的古老的传统融为一体。

关于霍赫拉玛还有一个美丽的传说。早先在格利考夫斯基地区的乡村里还可以听到有关霍赫拉玛的传说，说的是它是怎样来到世间，如何有了火红色的颜料的。

（霍赫拉玛茶具

传说，古代莫斯科有个专门画圣像的工匠，手艺高超，国王对其评价很高，赏以重金。这个工匠热爱自己的手艺，更爱自由自在的生活，于是他设法逃离皇宫，来到一个靠近凯尔热涅茨(керженец)茂密的森林(керженский лес)里隐居。

搭好茅舍后他重操旧业，梦想有一种能像俄罗斯民歌一样让所有的人感到亲切、并能体现出田园美景的艺术。 

这个伟大的工匠大师很快就远近闻名了，为了能亲眼目睹他的高超技艺，慕名而来的人们从各地接踵而来，很多人在周围搭建茅屋，安家落户。

很快，这一切就被残暴的国王知道了，派了士兵要将逃亡的工匠大师抓回去，消息透露出来以后，工匠大师知道自己大祸临头了，他召集同乡，将自己的手艺绝密公之于众，当国王派来的人第二天早上赶到村庄时，看到工匠大师的茅屋火光冲天，燃为灰烬，而工匠大师却遍寻未果，只留下了他画画的颜料，那些颜料的色泽好像吸收了大火的炽热和废墟的浓黑一样鲜艳浓烈。

(两款霍赫拉玛储物罐）

工匠大师消失了，但他的技艺没有消失，至今为止，霍赫拉玛火热的颜料仍在燃烧着，使人们想起自由自在的幸福、待人以挚爱，对美好的渴望等，可以看出，工匠大师的画笔不是普通的画笔，它像阳光一样充满热情和生机。

这个传说和所有的传说一样寓意深刻，但它有更深刻的寓意，那就是：高超的手艺和艺术代代相传。

民间手工业长足稳定的发展着，19世纪末期的时候，霍赫拉玛就已经出现在了国内外的展销会上。在巴黎的国际展览会上获得空间的成功后，霍赫拉玛各地的出口量急剧增长，特别是来自德国、英国、法国和印度的贸易公司都大量采购霍赫拉玛，甚至有一个德国的企业家开始生产冒牌的霍赫拉玛木勺。20世纪初期，民间手工业经受了世界大战和国内战争的危机，许多工匠因此失去了订单关闭了作坊。苏维埃时期霍赫拉玛得以复苏，出现了新一代的工匠大师，历经风云变迁的霍赫拉玛如今已重现俄罗斯，以独特的俄罗斯文化特性立于世界之林。

俄罗斯套娃是举世闻名，深受人们喜爱的俄罗斯纪念品，第一个俄罗斯套娃出现在十九世纪末期，但在众多的具有典型的俄罗斯特色的事物中它却得到了空前的认可，成了俄罗斯民间艺术的象征 。

俄罗斯套娃的前身是日本本州岛的以一个叫弗库鲁马（фукурума）的佛教圣者为形象的日本玩偶娃娃，这种玩偶娃娃一个套一个的套了好几个。日本人认为本州岛上第一个做出这种玩偶的是一个俄罗斯僧人。

日本玩偶 （японская кукла)

俄罗斯的木质玩具曾被叫做玛特廖什卡，十月革命前玛特廖娜，马塔廖什卡这样的名字是非常普遍的人名，这个人名里有一个拉丁语的词语 "mater"，是“母亲”的意思 ，这个词语人容易让人把它和人丁兴旺的大家庭中身体健壮的母亲的形象联系起来，后来它成了一个普通名词，成了经过旋光了的彩漆木制品的代名词。时至今日，这种玩具仍然是母性的象征，它和它众多的家族成员们一起形象生动的展现着人类文明中多子多孙这一古老的基本的内涵。

第一个俄罗斯套娃是由瓦西里.斯伍耀答其金（Василий Звездочкин）旋制，谢尔盖.马留金(Сергей Малютин)绘制而成，是一个八件套：一个带着黑色的公鸡的小姑娘身后跟着一个小男孩，男孩之后又是一个女孩，这几个套娃个个不同，最后一个套娃也就是第八个套娃描绘的是一个年龄稍大一些的男孩形象。

 
最早的套娃(первая русская матрешка)

俄罗斯擅长制作套嵌类木质品如复活节彩蛋的能工巧匠们轻松自如地掌握了套娃的制作工艺。至今为止，套娃的制作原理没有变化，保留了俄罗斯能工巧匠们的车工艺术方案。

通常情况下使用阔叶类树木的原木制作套娃，如：椴木，白桦木，赤杨木，山杨木，最令人满意的是椴木。制作套娃的木材一般在早春时候砍伐，一般是在四月，也就是在树木的生长阶段砍伐，砍下来的木料经过剥皮，烘干，将封好端面的原木码成垛，留下空气流通的缝隙，这样的木料在空气流通的情况下存放不得少于2年，只有有经验的工匠才能判断出这些准备好了的原材料达到了什么程度，那些已经可以加工的原木被锯成坯料用来制作套娃。

在做成套娃前，这些坯料在车工手里要经过15道工序，要想在车床上车出套娃，车工必须要有出色的手艺，要会使用一些看起来似乎不复杂的成套的工具，如不同尺寸和形状的刀子凿子等。一般首先车出的是最小的不能打开的那一个套娃，之后才是其他的套娃，做好的套娃用淀粉胶打上底子，烘干，这之后，就可以准本上色涂料了。

上个世纪九十年代末期，套娃是由莫斯科的一家叫做“儿童教育”的作坊里制作并涂色的，之后是由莫斯科郊区的谢尔盖耶夫工商区（Сергиев Посад）制作的，谢尔盖耶夫工商区是历史悠久的玩具制造中心，据说，第一个特纳伊兹基玩具是由创立于1340年的特纳伊兹基-谢尔盖耶夫修道院的院长谢尔盖.拉道涅日斯基雕刻出来的，他以个人的名义给孩子们分送玩具，甚至当时王公贵族的孩子们的手里都有木制的特纳伊兹基的玩具，它们都是俄罗斯的沙皇们带着家眷去特纳伊兹基-谢尔盖修道院朝圣的时候在谢尔盖工商区买来的。

产自谢尔盖耶夫工商区的套娃（матрешка из"Сергиев Посад"）

1900年俄罗斯的套娃在巴黎的世界博览会上展出，得到了奖章和好评，从十八世纪末，十九世纪初涌现了许多木制的玩具，这些玩具都绘有带着头饰的农家少女，跳舞的男子，盛装的贵族小姐和轻骑兵的图案。最初的套娃用自己的形状和图案记录了当时多姿多彩的社会生活：姑娘们或身着俄罗斯长袍，提着篮子 ，拿着镰刀，拿着花束，或身穿冬季的短大衣，头戴披肩；手持蜡烛的未婚夫和未婚妻；拿着芦笛的村姑；大胡子老头儿等等。有时候一套套娃所表现的就是一个完整的家庭。

由于套娃的广泛的传播和风行一时，俄罗斯出现了新的制作套娃中心，如今，不但谢尔盖耶夫工业区（Сергиев посад）以制造玩具闻名于世，而且位于下哥诺德(нижегородский край)的谢米诺夫(г.Семенов)也以制造玩具而人尽皆知。著名的谢米诺夫套娃以自己的多组件的特点有别于其他地区的套娃，这个地区的套娃有15件套甚至18件套。正是在谢米诺夫制作出了最大的72件套的套娃，这个套娃直径为0.5米，高度为1米。谢米诺夫用来盛装套娃的包装盒“俄罗斯棒小伙儿” 和“俄罗斯美女” 也同样独具特色。 

谢米诺夫套娃 (матрешка Семеновская) 

位于下哥诺德地区（Нижегородская область） 西南部的帕尔霍夫斯基.迈单( Полховский Майдан)也是一个套娃的制作中心，这个地区的套娃的基本元素是多层花瓣的蔷薇花或玫瑰图案，还有侧枝上含苞待放的花蕾。

 帕尔霍夫斯基.迈单套娃(  матрешка из поселока"Полховский Майдан")

不远处的克鲁杰茨村庄(Крутец)里的套娃以与各种实验有关的图案而有别于其它地区的套娃。这不仅和图案的特点有关，也和产品自身的形状有关。

产自克鲁杰茨的套娃 (Большая матрешка Крутецкая 5 мест)

夫亚茨基（Вятский）的套娃是俄罗斯北部的套娃，六十年代时，夫亚茨基的木制彩绘玩具形成了自己独特的风格，那时候套娃不仅仅用苯胺燃料上色，还可以用麦秸镶嵌装饰。这种用来镶嵌装饰玩具的麦秸来自专门为其种植的地区，并且是用人工用镰刀收割的。

  
来自夫亚茨基的玩具和套娃（вятская игрушка и матрешка)

作为一种民间艺术，套娃在传承历史，展现弗拉基米尔(Владимир)，苏茨达儿(Суздаль)，诺夫哥罗德(Новгород)等其他古俄罗斯城市古建筑方面有着巨大的潜力，还可以有助于了解俄罗斯传统民间文化艺术的优美的主旋律。如今常见的套娃大都出自戈热力（Гжель）、饶斯托瓦(Жостово)、霍赫拉马(Хохлома)、帕列赫(Палех) 这几个地方。

霍赫诺玛特色的套娃（матрешка под Хохлому)

套娃上的图案一般都选择颜色鲜艳、新颖、与社会变革有关的图案。套娃的创作者们丰富新奇的想象力让新一代的人们为之倾倒。可以说套娃集创作、雕刻、写生画于一身，同时套娃也是俄罗斯的形象和灵魂。